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Ci sono dipinti astratti che tutti conosciamo: oltre alle tele di Mondrian, anche "Giallo, rosso e blu" di Kandinskij è uno di questi. Lo stesso artista, noto per la realizzazione di quadri astratti geometrici famosi, racconta come una notte del 1910 non riuscisse a riconoscere un suo quadro rovesciato in penombra.
Oltre ai classici nomi di rilievo, gran parte dei quadri astratti spesso sono opera di artisti ancora poco noti. Oltre alla loro oggettiva bellezza, molti quadri astratti si caratterizzano per la loro originalità e per le particolari tecniche con cui vengono realizzate.
Per chi ha appena iniziato il proprio viaggio nel mondo del collezionismo dell'arte astratta, ecco una breve lista di tre quadri astratti famosi...ma non troppo!
“Come vede il mondo un cavallo, un’aquila o un cane?” scrive Marc nel 1913. Fondatore con Kandinskij de Il Cavaliere Azzurro, il pittore sfrutta l’astrazione per recuperare il legame con la natura, concentrandosi sui quadri di animali. Per Marc il blu “severo e spirituale” è associato al maschile, mentre il giallo “gentile e sensuale” è attributo femminile, una tavolozza simbolica con cui dipinge Il destino degli animali. Tra i quadri famosi astratti, questo descrive, nell'umanizzazione della natura, il trait d’union tra uomini e bestie, vale a dire il dolore, come rivelano gli alberi macellati e la scritta sul resto dell’opera: “e tutti gli esseri ardono di sofferenza”.
“Tutta l’arte aspira costantemente alla condizione di musica” scriveva lo studioso Walter Pater. L’analogia simbolista tra musica pura e pittura pura è particolarmente cara all’artista ceco Kupka, come la sua tela Amorpha, Fuga in due colori testimonia. Si tratta del primo tra i quadri astratti moderni ad essere esposto pubblicamente a Parigi, al Salon d’Automne del 1912. La curiosità sul secondo quadro nella nostra lista di dipinti astratti famosi, ispirato ai moti dei pianeti, è che l’idea dell’opera sia venuta a Kupka osservando i rimbalzi di una palla multicolore con cui giocava la sua figliastra.
A differenza di Kupka, Delaunay dichiara: “Mi spaventano la musica e il rumore”. Il principale interesse dell’artista francese è il colore, in particolare i contrasti cromatici, che creano nel quadro una profondità non prospettica, ma simultanea. Emblema della sua teoria della simultaneità, detta simultaneisme, è la tela Finestre simultanee sulla città, dove gli archi verdi della Torre Eiffel si dissolvono tra diverse cromie opache. Rinnegando l’antico paradigma quadro-finestra, Delaunay fa scomparire il medium, per favorire l’immediatezza della visione. La sua è una finestra senza tende, in cui colori e luci sono abbacinanti.
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