Sara Campesan (1924-2016) si diploma all’Accademia delle Belle Arti di Venezia e nel 1951 inizia un’attività artistica interamente dedicata alla sperimentazione. Nel 1964 entra a far parte del gruppo “La Dialettica delle Tendenze” e dei “Set di Numero” di Firenze. Dal 1965 invece si occupa di strutture modulari ed esperienze ottico dinamiche a cui si affianca dal 1967 la ricerca incentrata su colore-luce-movimento. Una ricerca che si concretizza prima in strutture fisse disegnate rigorosamente e poi con movimenti minimali.

Per il suo spirito innovativo nel 1972 è invitata alla Biennale di Venezia “Arte Industria” ed è presente nel collettivo Sincron di Brescia presieduto da Bruno Munari, oltre a partecipare alla fondazione di Donnarte a Roma. Tra i tanti impegni, nel 1978 fonda il Centro Verifica 8+1 a Mestre e negli anni ’90 espone in tutta Italia senza rinunciare a uno scambio costruttivo con altri artisti per le sue ricerche culturali e didattiche.

La pittura di Sara Campesan

Tre sono gli elementi alla base della pittura di Sara Campesan: purezza, geometria e luce, che si esprimono in piani, intersezioni e segni di astrazione mentale e richiamo materico allo stesso tempo. Ogni opera di Sara Campesan porta ad un universo espressivo capace di evocare il movimento in un avvitamento di colori e significati.

Le varie mostre a lei dedicate permettono al pubblico di vedere disegni, schizzi preparatori e sperimentazioni grafiche che riguardano soprattutto il tema della spirale, che dopo gli anni ’60 sarà il leit motiv della sua opera. L’antologia dell’artista è completata da oli su tela e sculture in legno e plexiglass degli anni ’70.

In generale, il percorso creativo di Sara Campesan si contraddistingue per la personalità dinamica e la spiccata originalità creativa, rappresentata dalla continua ricerca e sperimentazione di diverse espressioni artistiche, dai ritratti al segno astratto, dalle opere informali alla spirale fino alla realizzazione degli oggetti cinetici.